在山东龙图艺术馆展厅里，有一幅180公分见方的中国画，吸引了许多观者的目光。这便是山东中青年实力派山水画家刘仲原创作的国画《家园》。站在画前，我无限快慰地感到:画家对生活怀有无限的热爱，将爱家、爱国之心上升到对世间生命的终极关怀，用炽热的感情来培植浩然之气，用真情实感为自然山川立传。
“看山不是山，看水不是水，看山还是山，看水还是水；心无挂碍，心若止水，境由心生，意从禅出。”这便是画家刘仲原关于水墨山水的表白。
古人云：“我善养吾浩然之气，其为气也，至大至刚”。绘画需要有大气之势，做人也需要有大气度。从小生长在沂山脚下的刘仲原，对山川、家园有着无以言说的情怀。几十年来，刘仲原一直从事中国山水画的探索与研究，并取得了可喜的成绩。仲原先生笔下的作品是心灵之河的流淌，顺其自然，即道法自然也。仲原长于在咫尺巨丈之间写意吻合自然、妙不可言、心胸豁达、令人陶醉震撼的山水意象。针对不同的客体，运用不同的在绘画皴擦点染、浓淡干湿技法，墨色厚重而不滞板、笔触大气而不失法度，似与不似之间写出山水之灵性。从有法到无法，从无法到有法，随心所欲，色墨交应、笔线古拙、蕴涵春雨、干裂秋风，淋漓尽致地表现和张扬了自己的山水个性与力度。
山水之间的诗情画意时时激发仲原表现的冲动。在开合虚实、疏密浓淡中,笔墨的自由挥洒是心性的释放,是情感的宣泄。他讲道,绘画带给他的东西超乎想象的多,其中有快乐,有苦恼,有洞彻,有困惑,更有对生活的感触,对生命的感悟。绘画几乎成了他的全部。
宋代诗人郭熙曰：“山水以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为目，以渔钩为精神。”仲原先生的画不仅具有笔墨当随时代的语言，而且给人以身临其境之感觉；那山，那水，那石，那树，活灵活现，无不渗透出生命的气息。
刘仲原认为，通过中国古典山水的发展和继承脉络，找出其发展过程中关键的承接点，并探索每个关键点的继承和创新的途径和方法，是守住中国画的根和魂，创造出充满时代气息的最新颖、最美好图画的必由之路。
山水画的最高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通。也就是说，画无理不服人，画无技不惊人，画无美不悦人，画无情不动人。所以，画家要对生活怀有无限的热爱，将爱家、爱国之心上升到对世间生命的终极关怀，这样才能有炽热的感情来培植浩然之气，用真情实感为自然山川立传。
“十年磨一剑”是刘仲原对绘画艺术的自我忠告。人生和艺术都是一个过程、一种期待，艺术的闪光都是经过了千锤百炼的。首先要摆脱追名逐利的心态和世俗的压力。要保持正直诚恳、情感炽烈，不断积累自己的知识和阅历，追求那入木三分的凝重与沉着。
我是这样理解的，南方和北方的山水画的气质是大有不同的，根据画家的生活习惯于所处的背景，北方的画家的优势是比较粗犷，比较追求形式上的大，也比较有力量，南方画家的气质比较柔美，空灵。
作为一位北方画家，刘仲原作品笔墨意境与画面结构却不受地域限制的。面对西湖，去看他的朝夕变化，早晨阳光明媚到了傍晚却是下雨，“东边日出西边雨”这样的一种景致，在北方是体会不到的；北方画家所体现的“大漠孤烟直，长河落日圆”，那样的画面所表现的山水，在刘仲原的笔下，却是一种南方画家的内敛，格外的细腻和柔美。
刘仲原笔墨反映了中国绘画的一种精神。他坚持山水写生必须和传统笔墨语言紧密配合，到生活中去进行艺术实践。多年来，他走遍了祖国的大好河山，山水写生在大自然中反复琢磨，然后加以剪裁和重新布置，提炼出自我拟定的山水气象，仿佛脉络在心，闭上双眼，景象如在目前，然后开动脑筋，搜索传统笔墨语言所有的符号，一旦触发，有所悟出，即掌握了前人“外师造化，中得心源”的奥秘。
人与自然和谐的沟通，可带给人们一种情绪和心境。仲原先生的作品如《家园》《细雨湿流光》《素影清辉》《古寺清晓》《秋在林梢头》，既见功力，又见清新雅意，“物我两忘”、“贯通一气”的生命旋韵律。笔者认为，刘仲原踏踏实实、坚韧不拔、不投机、不取巧，抓住中国画的“主心骨”、笔墨之“慧根”，把自身丰富的情感用有书法意味的点、线、面表达出来，真实流露绘画的本质意义。