悬挂于山东大厦国际会议厅的一幅高2.17米、宽6.70米的巨幅油画作品受到了今年山东省“两会”参会人士的普遍赞誉。
整幅油画是由四个内容及画面平行排列组合，表现的内容分别为“梅”“兰”“竹”“菊”。以油画这一西方舶来材质来表现中国绘画的传统素材，在国内外的油画艺术作品中实属罕见。该画主创画家刘青砚在谈到创意时说：“首先缘于对画的载体即国际会议厅这一特殊环境上的考虑；一是应该认识到油画是具国际性的绘画材质，这对于云集该厅开会的尤其是国外的政要、商贾和其他各领域君子们是有其认同感和亲和力的，将其材质来表现中国绘画的素材之意，是‘洋为中用’，借西方形式注入东方的文化元素。也就是说两者结合，试图能使该作品呈现出一种国际性。二是这里毕竟不是美术馆博物馆，其功用是会议，环境氛围庄重整洁，也许表现中国绘画中的某些素材，才能有效地把握西画中的那些浮光掠影的色彩变幻感，以及凹凸起伏的形态性的塑造。另外，该画承载的南墙体其装修界面是孤型的，也只能将这一整幅画分割安排装置。”
整幅画面在刘青砚和刘宏两位伉俪的笔下，呈棕红色调，看上去有一种古雅之感，并与会议厅环境十分和谐。从构图章法上自左向右，梅兰竹菊每个板块既可独立观赏，又幅幅相依，在构图处理上以梅枝、竹叶、寿石、菊花、兰草和山泉溪流等具体物象穿插贯通，相构互映，像是一气哈成，呈现出一种剪水断冰无俗痕的整体气韵。在画面近中心的上端画有一轮晨月，由此晕罩的画域则是浩渺的山峦叠泉。画家运用的是意象表现的手法，运笔有秩地将人们的视线引向如嫩寒清晨的群峦潺水之间，从而使人感受到一种“凭借四君之鉴，悠然南山之邈”的境界。画面中心的虚谷浩渺的意境建构，是由画家采用了以梅枝、兰草、寿石、水流、竹叶、鹂鸟以及菊花等具体物象，形成一个大的“环抱形”构图。这种以实衬虚、以形托意的中国绘画传统表现手法，油画家把握运用得如此之妙，说明他们也深谙中国绘画之道。
不仅如此，就每个画面而言，在第一幅的《梅》图中，梅枝在画家的处理时横出悬垂用笔雄逸，有苍龙出岫之势。而梅花疏密于如铁枝柯之间，繁而劲，清而健，与枯枝相依互映，荣枯雅态各得其妙。可谓是“千花万蕊、璀璨笔端”之作。画家将兰草置于晨月之下和孤山溪水之间，兰花间或之中，试图赋予兰草一种“疏瘦仍清妍”和“折叶映月影”的意境。在《竹》的画面中，画家画竹取自传统“没骨”画法并十分讲究枝剪而叶裁的处理，在法度中追求笔法的奔腾恣肆，但又不失其刚劲奇崛、骨健气清的竹之风骨。画家画菊更像是信手捻来、随境涂鸦。在用笔用刮刀堆砌的处理上富有“笔落一时收不住，石棱留得一拳斜”的境界。
以西方绘画的工具材料来表现中国绘画的传统素材，对于从事油画创作的人来说不可思议，这不仅包括技术层面的内容，就其所要呈现的文化内质因素，以及就东西方画家们既有的文化心性而言，也有“井水”与“河水”之别。具有俄罗斯留学背景的两位教授，勇于涉足东西方的文化，本身的意义应该是大于创作本身抑或是画的价值。值得幸庆的是这幅巨制完成上墙后得到普遍好评。著名旅美画家张宏宾观后称该画为“在中西结合的油画作品中是一幅难得的杰构之作。”著名美术鉴赏与收藏家、美术教育家孙长林观后谓之“享受了一次文化大餐”；画家卢洪刚教授则指出：“……以其成果行进演绎在吴冠中先生所倡导的中国油画民族化的路上”。
与其说该油画对于刘青砚教授夫妇是艺术旅途上的一次探索，不如说是他们将这幅画作为载体，实现着自己的艺术理念。是的，选题于“四君子”并实施于表现，我想也不是处于偶然，他们本身也是具有思想或说有理想和境界的儒雅君子。即使在他们平时的艺术实践中，也十分注重于“依仁游艺”即古代“比德”的艺术传统。
当然，做有道德理想的“君子”更多意指为人的方面，当绘画具体为一种造型艺术时，需解决的还有更为重要的包括专业方面的技能。而事实上，刘青砚教授在2002年底自俄罗斯获博士学位回国后的近十年里，始终在关乎油画的中国民族化方面不懈探究，且逐步形成其风格特点。
